Spezialeffekte gibt es schon viel länger, als die meisten von uns erkennen. Sie gestalten seit Generationen Geschichten, die nicht nur unsere Kreativität beflügeln, sondern auch unsere Fantasie erweitern. Diese 43 Fakten geben Ihnen eine neue Einschätzung, wie groß die Rolle von Spezialeffekten in der Unterhaltungswelt ist.
43. Spezialeffekte Ihres Großvaters
Die erste aufgezeichnete Verwendung von Spezialeffekten, wie wir sie kennen, wurde 1857 von Oscar Rejlander gemacht. Er nahm 30 verschiedene Foto-Negative und kombinierte sie zu einem einzigen Bild. Dies war das erste Beispiel für den Montagedruck und hat seither Studenten inspiriert.
42. Bei der Entstehung dieses Films wurden keine menschlichen Köpfe geschnitten
Im ersten bekannten Beispiel von Spezialeffekten spielte ein Film von 1895 die Hinrichtung von Maria, der Königin von Schottland, nach. Um den Effekt der Enthauptung zu erreichen, filmen sie die Schauspielerin in Kopfzerhackerposition, hören dann auf zu schießen, haben alle anderen friert wo sie waren, und die Schauspielerin durch einen Dummy ersetzt, bevor sie wieder zu filmen beginnen. Es war einfach, aber effektiv.
41. Ancient History
Spezialeffekte gibt es in der Theaterwelt fast genauso lange wie das Theater selbst. Aber die Leute würden wahrscheinlich überrascht sein, wie raffiniert Spezialeffekte waren, sogar vor Jahrhunderten. Theatralischer Rauch und Nebel wurden angeblich im Globe Theatre in London in den 1600er Jahren verwendet.
40. Der Weihnachtsmann zieht seinen Weg in die Stadt
Wer schon einmal genug Weihnachtsgeschenke gesehen hat, weiß, wie ein Stop-Motion aussieht. Dies ist, wenn Objekte während des Filmprozesses langsam physisch bewegt werden, um es so aussehen zu lassen, als seien sie mehr auf sich selbst gestellt. Rankin / Bass Productions bauten ihren Ruf auf Stop-Motion. Fragen Sie einfach Rudolph das Rotnasige Rentier!
39. Unterscheiden Sie die Unterschiede
Spezialeffekte werden normalerweise in zwei Kategorien unterteilt: optisch und mechanisch. Sie sind nicht mit visuellen Effekten zu verwechseln, die sich auf digitale Post-Production-Effekte beziehen. CGI ist auch eine eigene Einheit von Spezialeffekten.
38. Optische Effekte
Optische Effekte werden auch als fotografische Effekte bezeichnet. Sie sind mit den Kameras selbst entstanden. Dies könnte die Auswirkungen von Mehrfachbelichtungen oder die Kombination von zwei Bildern zu einer Maske beinhalten.
37. Mechanische Effekte
Mechanische Effekte werden auch als praktische oder physikalische Effekte bezeichnet. Sie decken alles ab, was während der Dreharbeiten gemacht wird, ob es das Wetter ändert, maßstabsgetreue Modelle, prothetisches Make-up, wegbrechende Türen, im Grunde alles, was nicht aus menschlichem Fleisch oder Computergrafik besteht.
36. Stop-Motion-Sci-Fi
Stop-Motion spielte in berühmten Science-Fiction-Filmen eine herausragende Rolle. Zwei der Robocop -Filme verfügen über die Stop-Motion-Technik bei der Arbeit und das Finale des ersten Terminator -Films wurde mit Stop-Motion gemacht. Und für alle, die das Schachspiel in Star Wars: Eine neue Hoffnung genossen haben, sind die AT-ATs in Das Imperium schlägt zurück und die AT-STs in Return of der Jedi , du bist ein Fan von Stop Motion!
35. Perfekte Partnerschaft
Es war einmal (in den 90ern, um weniger vage zu sein), dass ein Film herauskam, der von Henry Selick inszeniert und von Tim Burton produziert wurde. Der Film wurde komplett mit Stop-Motion-Animation gemacht und war ein großer Erfolg für beide Männer. Der Albtraum vor Weihnachten war in der Tat der erfolgreichste Stop-Motion-Film seiner Zeit, und es öffnete die Tür für mehr Stop-Motion-Filme. Burton und Selick würden kurz darauf an James und der Giant Peach teilnehmen. Selick machte auch Coraline und Burton machte weiter Corpse Bride und Frankenweenie.
34. Wer hält den Rekord?
Ab 2018 ist der Stop-Motion-Animationsfilm mit dem höchsten Einspielergebnis immer noch Chicken Run und hat während seines Theaterlaufs fast $ 225 Millionen verdient - kein Wortspiel beabsichtigt. Der Zweitplatzierte ist Wallace & Gromit: Der Fluch des Wer-Hasen.
33. Du bist Willkommen, Darth Vader
Um den Effekt der Lichtschwertklingen in den ursprünglichen Star Wars Filmen zu erzeugen, verwendeten die Filmemacher einen Effekt namens Rotoscoping. Dies bedeutet, dass man jeden einzelnen Filmrahmen - das war, bevor alles digital wurde, Kinder - und über diesen Rahmen verfolgen. Wie man sich vorstellen kann, würde dieser Prozess Monate dauern, bis er zu Ende kam, aber es gab einige großartige Lichtschwertkämpfe!
32. Der Aufstieg von CGI
Seit den 1990er Jahren werden computergenerierte Bilder immer häufiger in Film und Fernsehen verwendet. Dies hatte eine tiefgreifende Wirkung - kein Wortspiel beabsichtigt - darauf, wie Filme gemacht werden. Viele Leute verteidigen traditionelle Spezialeffekte, während andere auf die billigere, sicherere Methode von CGI als überlegen hinweisen.
31. Frühe Experimente mit Eadweard
Einer der Pioniere der Fotografie war Eadweard Muybridge. In den 1870er Jahren wurde er gebeten, zu beweisen, ob ein Pferd alle vier Hufe vom Boden hatte, während es trabte - um David Mitchell zu zitieren, so waren gelangweilte Leute vor dem Fernsehen. Muybridge arrangierte zwölf Kameras, um ein galoppierendes Pferd in eine Folge von Schüssen zu fotografieren, die die Bewegungen des Pferdes festhielten. Muybridge perfektionierte dieses Experiment bis 1884 und bewies, dass Pferde beim Laufen alle vier Hufe vom Boden haben. Keine Quelle, wie viel er von der Wette gewonnen hat.
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30. Die Dominos beginnen zu fallen
Muybridges Fotografien des in Bewegung befindlichen Pferdes wurden schließlich in eine animierte Sequenz umgewandelt. Thomas Edison sollte nicht nur dazu animiert werden, in bewegte Bilder zu gehen, sondern die Ergebnisse mehrerer Kameras, die eine Sequenz aufnehmen, haben dazu geführt, dass Sie eine Hyper-Zeitlupen-Sequenz erstellen konnten. Dies führte zu dem, was wir heute als den Kugelzeit-Effekt kennen.
29. A + B = C
Die Zeitlupe während der Schießereien wurde in den letzten 50 Jahren in vielen Filmen eingesetzt, besonders in Sam Peckinpahs explosivem Western The Wild Bunch . Im Jahr 1998 zeichnete Blade eine Zeitlupensequenz mit CGI-Kugeln, um eine übermenschliche Fähigkeit darzustellen. Diese Effekte wurden kombiniert und perfektioniert durch Die Matrix, wo viele Leute den Kugelzeit-Effekt zum ersten Mal sahen, und der zweite und der zehnte oder so (es war ein beliebter Film)
28. Hallo Dolly!
Ein Trick, den du wahrscheinlich in Filmen gesehen hast, ist der Dolly Zoom. Dies ist der Fall, wenn eine Kamera auf eine Person oder ein Objekt zoomt, während sich die Kamera auf das Objekt zu oder von diesem weg bewegt. Es behält das Motiv an der gleichen Stelle, während sich alles andere im Hintergrund ändert.
27. Bemerkenswerte Beispiele von Dollys Arbeit
Der Dolly Zoom wurde zuerst in Alfred Hitchcocks Vertigo verwendet. Die Idee war, den Höhenschrecken des Hauptdarstellers zu zeigen, der seine Vision beeinträchtigte. Später wurde es im Film Jaws verwendet, um die schockierte Erkenntnis eines Charakters darzustellen, dass ein Hai im Wasser ist. Andere Filme, die den Dolly-Zoom verwenden, sind Goodfellas, Road to Perdition und Body Double .
26. Der richtige Ort zur richtigen Zeit
Bevor wir den grünen Bildschirm hatten, gab es den Schüfftan-Prozess. Benannt nach Eugen Schüfftan ist es die Idee, Spiegel zu verwenden, um Schauspieler zu filmen und in eine Miniatur zu setzen. So sieht es aus, als wäre die Miniatur tatsächlich lebensgroß. Obwohl der Prozess nach ihm benannt ist, gibt es Hinweise darauf, dass Schüfftan nicht der Erfinder war, sondern nur der Typ, der das Glück hatte, mit der Technik bemerkt zu werden.
25. Schefftans Leinwand-Credits
Einer der ersten Filme, in denen ein Film den Schüfftan-Prozess verwendete, war Fritz Langs Metropolis . Alfred Hitchcock verwendete den Prozess in seinen Filmen Erpressung und Die 39 Schritte. Auch nach der Übernahme durch Bluescreen wurde der Prozess noch so spät eingesetzt wie Peter Jacksons Herr der Ringe: Rückkehr des Königs.
24. Zum Matt
Mattieren oder Mattfilmen ist der klassische Spezialeffekt, bei dem zwei oder mehr Bildelemente zu einem Bild zusammengefügt werden. Viele Filme verwenden diesen Prozess, um kunstvollere Hintergründe zu erstellen, als sie es sonst könnten. Der alte Prozess wurde von Computern unterstützt, als die Technologie besser wurde.
23. Floating Fantasy
Um die Schwerelosigkeit des Raums in seinem visuellen Meisterwerk 2001: A Space Odyssey darzustellen, befestigte Stanley Kubrick seine Schauspieler an Drähten, die von der Oberseite der Sets herabhingen, während die Kameras sich in Winkeln versteckten die Drähte aus Sicht.
22. Die Geburt des Rotoskops
Bereits 1915 von Max Fleischer erfunden, wurde das Rotoscoping erstmals in Fleischers Zeichentrickserie Aus dem Tintenfaß, eingesetzt, die jedem klar machte, was man auf Film machen könnte. Fleischer machte von seiner Technik viel Gebrauch, und als sein Patent 1934 auslief, sprangen andere sofort auf den Zug, wenn sie nicht dafür bezahlen mussten.
21. Ein langer Weg nach Toon Town
Der Disney-Film Wer gerahmt Roger Rabbit war verantwortlich für die Wiederbelebung der Disney-Firma für die Art und Weise, wie es Live-Action und Animation kombiniert. Der Prozess dauerte jedoch lange. Während die physischen Dreharbeiten etwas länger als sieben Monate dauerten, dauerte der Post-Production-Schritt des Hinzufügens der Animation 14 Monate!
20. Das ist ein fehlerhafter Fisch!
Während der Produktion von Steven Spielbergs klassischem Film Jaws, wurden drei großformatige Prop-Haie gebaut, um den Titelschurken des Films darzustellen. Mehr als 40 Techniker waren an der Herstellung dieser Monstrositäten beteiligt und ihre Konstruktion ließ das Budget explodieren. Das Problem war, dass sie immer wieder im Wasser zusammenbrachen. Dies zwang Spielberg dazu, viele Szenen zu filmen, ohne dass der Hai Kamerawinkel benutzte, um zu verstecken, wo der Hai sein würde, und sogar Szenen aus der Sicht des Hais zu filmen. Dies führt ironischerweise zu einer bahnbrechenden Art, einen Monsterfilm zu filmen.
19. Schauen Sie nicht zu genau hin
Der Miniatureffekt ist der Trick der Verwendung von maßstabsgetreuen Modellen und der Verwendung von Kamerawinkeln und Beleuchtung, um die Zuschauer davon zu überzeugen, dass sie etwas in Lebensgröße betrachten. Dies wurde in allen Arten von Filmen verwendet, bis verbesserte Computereffekte eine brauchbare Alternative wurden.
18. Leider arbeitete er nicht an Titanic
Pat McClung ist ein zweifacher Oscar-nominierter Visual Effects Artist, der sich darauf spezialisiert hat, maßstabsgetreue Modelle für den Film zu erstellen. Neben den Klassikern Ghostbusters, Star Wars Episode V und Stirb Langsam arbeitete McClung mit James Cameron dreimal an Aliens, The Abyss und True Lies , was ihm eine seiner zwei Nominierungen einbrachte.
17. Sein Anspruch auf Ruhm
Es hat einige Vorteile, 2.18m groß zu sein, und Peter Mayhew fand einen dieser Vorteile sehr schnell, als er George Lucas vorgestellt wurde. Mayhew bemerkte, dass alles, was er tun musste, um Lucas zu überzeugen, ihn zu besetzen, von seinem Stuhl aufstand, als sie sich das erste Mal trafen. Er verkörpert den geliebten Alien Chewbacca in fast allen Star Wars Filmen, in denen Chewbacca auftritt. Es ist eine von Mayhews einzigen Rollen in Film und Fernsehen.
16. Vom Mythos zum Film
Einer der großen Pioniere der Spezialeffekte war Ray Harryhausen. Er hat die Grenzen von Animation, visuellen Effekten und Miniaturen auf eine Art und Weise verschoben, die Generationen nach ihm inspirierte. Einer seiner berühmtesten Momente im Film war eine Szene in Jason und den Argonauten , in der der Held einen Schwertkampf mit sieben Skelettkriegern führt. Die Szene wurde mit Stop-Motion gemacht und dauerte vier Monate.
15. Nun, das ist ein Crossover!
Wusstest du, dass die Marvel-Filme ihre visuellen Effekte von derselben Firma bekommen, die Herr der Ringe produziert hat? Weta Digital ist ein Unternehmen für digitale visuelle Effekte mit Sitz in Neuseeland, das von Peter Jackson mitbegründet wurde. Sie haben auch an Avatar , Distrikt 9 , CHAPPiE und Disneys Live-Action (siehe: CGI-Adaption) von Das Dschungelbuch gearbeitet.
14. Nicht die Augen! Nicht die Augen!
Fast jeder Konzertbesucher war bei mindestens einer Musikshow, bei der die Band eine Lasershow nutzte, um ihre Auftritte zu begleiten. So beeindruckend der Spezialeffekt auch sein mag, die Laserbeleuchtung muss streng reguliert werden. Die Laser sind nicht nur ein Risiko für die Augen des Publikums, sondern im Falle von Konzerten im Freien sind die Laser sogar ein Risiko für Flugzeuge, die über die Köpfe fliegen, wenn einer von ihnen es schafft, die Piloten zu blenden.
13. Oh, diese Rockmusik-Rascals …
Die Ursprünge der Laserbeleuchtung gehören, wie so viele seltsame Dinge, in den 1970ern. Interessanterweise waren die Laser ursprünglich die Hauptattraktion; Musik wurde entweder mit einer Band hinzugefügt oder wurde nur vorbespielt. Es dauerte nicht lange, bis etablierte Bands ihren eigenen Shows Laser hinzufügten; unter den ersten waren es The Who, die Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin und, vielleicht am offensichtlichsten, Electric Light Orchestra.
12. Griechisches Feuer
Eines der Hauptelemente eines Rockkonzerts ist der Einsatz von Pyrotechnik. Die Verwendung von Explosionen, Feuerwerk, Flammen und Blitzen fallen unter den Begriff Pyrotechnik. Der Begriff kommt von den griechischen Wörtern pyro (Feuer) und tekhnikos (von der Kunst).
11. Fired Before His Time
John Dykstra wurde von George Lucas engagiert, um das Spezialeffekt-Team für seinen neuen Film Star Wars zu leiten, wie Lucas vor vier Jahren entschieden hatte. Dykstra war hinter der bewegungsgesteuerten Kamera, die dazu beigetragen hat, viele der denkwürdigsten Aufnahmen des Films zu schaffen. Unglücklicherweise stritten sich Lucas und Dykstra heftig hinter den Kulissen, was zu seiner Entlassung führte. Zum Glück hat das Dykstra nicht daran gehindert, einen Oscar für seine Arbeit an Star Wars zu gewinnen, und er fuhr fort, eine sehr erfolgreiche Karriere zu haben, an Battlestar Galactica , Firefox (nicht der Webbrowser, Kinder), und Spider-Man 2 .
10. Was wollen wir? Mehr Kugelsichere Westen!
In den Anfangsjahren des Kinos führte der Wunsch nach Authentizität zu einigen höchst fragwürdigen Entscheidungen. Laut James Cagney zeigten einige der Gangsterfilme, an denen er arbeitete, Menschen, die Live-Runden auf Film schossen, was oft dazu führte, dass Schauspieler ernsthafte Risiken eingingen, erschossen zu werden. Cagney war später an der Gründung der Screen Actors 'Guild beteiligt, die sich dem Schutz der Schauspieler vor so lebensbedrohlichen Risiken widmete, wie ein verrückter Regisseur sagte: "Vergiss Spezialeffekte, lass uns diesen Film buchstäblich drehen!"
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9. Ein Bündel speichern und ein Spektakel machen
Eines der wichtigsten Elemente von Darren Aronofskys The Fountain sind seine unglaublichen visuellen Effekte und Spezialeffekte. Als er feststellte, dass sein Budget für all die Computergrafiken, die er brauchen würde, zu klein war, wandte sich Aronofsky anderen Ideen zu. Er engagierte Makrofotograf Peter Parks. Parks wurde verwendet, um Mikroorganismen in 3D zu fotografieren, also wandte er dieselben Prinzipien an, um Aufnahmen für The Fountain zu erstellen. Die unglaublichen Effekte, um den Weltraum darzustellen, wurden für nur 140.000 Dollar gemacht, im Gegensatz zu den Millionen, die CGI gekostet hätte.
8. Also, was trage ich dieses Mal, Guillermo?
Doug Jones ist ein 1,9m großer Schauspieler und hat eine Karriere gemacht, um in aufwendige Kostüme zu kommen, besonders für Guillermo del Toro. Unter seinen vielen Rollen porträtierte er den Pale Man und den Faun in Pans Labyrinth , Abe Sapien in den Hellboy Filmen und die Titelfigur in Bye Bye Man . Kürzlich gewann der Film Die Gestalt des Wassers , mit Jones als Meeresmenoid, bei den Oscars Bester Film und Bester Regisseur für del Toro.
7. Der Mann, der eine Kategorie erfand
Rick Baker ist einer der bekanntesten Make-up-Künstler der Filmindustrie. Seine Arbeiten wurden in Filmen wie Star Wars , King Kong , Der Exorzist , Videodrome , Männer in Schwarz verwendet , Der Ring und Wie der Grinch Weihnachten stahl. Aber es war seine Arbeit an An Amerikanischer Werwolf in London , der die Academy Awards dazu brachte, eine ganz neue Kategorie für Make-Up-Effekte zu kreieren, nur damit Baker eine goldene Statue für seine Bemühungen bekommen konnte. Ab 2018 hat Baker diese Auszeichnung sieben Mal gewonnen.
6. Just Like Old Times, Sonny!
In den frühen 1990er Jahren, Francis Ford Coppola inszenierte eine Adaption von Bram Stokers Klassiker Tale Dracula . Er machte deutlich, dass er kein CGI in seinem Film haben wollte, weil er dachte, dass es zu billig aussähe - worüber man argumentieren könnte, dass er recht hatte. Hast du in den 90er Jahren CGI gesehen? Als das Spezialeffekte-Team, das er eingestellt hatte, sagte, was er wollte, war es unmöglich, Coppola feuerte sie und ließ seinen Sohn, Roman, auf die Spezialeffekte aufpassen. Was folgte, war eine Übung von erzwungenen Perspektiven, Rückprojektionen, die den Hintergrund hinter den Schauspielern lieferten, und Mattierungen, um zeitlose Effekte zu schaffen, die sich hielten, wie die riesige Kassenrevue des Films beweisen würde.
5. Herr der Spezialeffekte
Die ursprüngliche Herr der Ringe Trilogie bietet einige der effektivsten Kombinationen von digitalen Effekten, praktischen Effekten und Make-up. Um die verschieden großen Charaktere von Männern, Elfen, Zwergen und Hobbits darzustellen, wurden eine Vielzahl von Tricks verwendet. Gezwungene Perspektiven bedeuteten, dass der Elijah Wood (Frodo) weit von Ian McKellan (Gandalf) entfernt war, aber der Kamerawinkel ließ es so aussehen, als wäre Wood 4 Fuß groß. Um die Illusion aufrecht zu erhalten, wenn Gandalf Frodos Haus besucht, wurden zwei Versionen des Sets gebaut, um beide Charaktere darzustellen, und die beiden Bilder wurden später kombiniert, damit es aussah, als wären sie im selben Raum!
4. Lass uns die Stadt auf den Boden brennen!
Du hättest vielleicht gedacht, dass die Mauer der Flammen, die in New York City in Independence Day platzt, Computergrafik gewesen sein könnte. Du würdest dich irren. Die Filmemacher bauen ein Modell der Stadt und stellen es auf die Seite. Am oberen Ende war die Kamera, auf der Unterseite war die Quelle des Feuers. Gefilmt genau richtig, sorgte für einen überzeugenden Spezialeffekt.
3. Let's Do It for Real!
In einer Welt, in der Computer mehr und mehr dazu beitragen, Filmmagie entstehen zu lassen, ist Christopher Nolan eine Person, die gegen den Strom steht. Er hat immer nach praktischen Effekten in seinen Filmen gesucht. Das Wurmloch von Interstellar wurde nicht mit Computern gemacht, es war ein dreistöckiges Set, in das Matthew McConaughey auf Drähten gelegt wurde. Der Allozeanplanet in diesem Film wurde auf einem schmelzenden Gletscher gefilmt!
2. Was? Es ist Showbiz! Niemals dagegen, los damit …
Der Filmemacher Martin Scorsese ist für Spezialeffekte kein Unbekannter, obwohl er wahrscheinlich nicht erwartet hatte, die Rotoskopie-Technik für seinen Dokumentarfilm Der letzte Walzer zu benötigen. Der Grund? Um einen großen Brocken Kokain zu entfernen, der an Neil Youngs Nase hing. Du kannst das nicht machen!
1. Können wir es nicht sogar 150 machen?
Um es so aussehen zu lassen, als ob jemand erschossen wird, verwenden viele Filme Miniatur-Sprengvorrichtungen, die als Squibs bezeichnet werden. Ein Film, der sie hervorragend nutzte, war Der Pate , besonders als sie eine der Hauptfiguren filmen, die von Maschinengewehren niedergemäht wurden. Um dies so genau wie möglich darzustellen, setzten die Filmemacher nicht weniger als 149 Zündkapseln auf den Schauspieler. Zum Glück für den Schauspieler haben sie seine Todesszene aus mehreren Blickwinkeln gefilmt, um ihn davor zu bewahren, dies mehr als einmal zu tun.
