43 Störende Fakten über die dunkelsten Rollen, die je gespielt wurden

2023 Autor: Darleen Leonard | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-26 18:27

Performances können Menschen sehr viel abverlangen. Sie müssen vielleicht schurkische Charaktere spielen, die sie nicht mögen, oder sie könnten die Leute um sie herum mit einem guten Job stören. Und manchmal war eine Rolle ursprünglich noch schlimmer als das, was wir auf dem Bildschirm hatten. Hier sind 43 Fakten über die dunkelsten Rollen, die jemals gespielt wurden.

43. Gruseliger Gegenstand

Wenn ein umstrittenes Buch wie Nabokovs Lolita eine Filmadaption erhält, sollte es natürlich nicht uninteressant sein. In einer Geschichte, in der die Hauptfigur, gespielt von einem reifen James Mason, Romantik mit einem 14-jährigen Mädchen verfolgt, alarmierte der Film natürlich viele Menschen, die ihn sahen. Masons Charakter musste tatsächlich heruntergespielt werden, wenn der Film jemals veröffentlicht werden würde, aber die Gruseligkeit machte es immer noch durch.

42. Ich denke, ich werde passieren

Die Nacht des Jägers war einer der einflussreichsten Filme der 1950er Jahre. Seine verstörende Darstellung eines sadistischen, jagdbegabten Prediger war zutiefst wichtig für den Film, aber die Produzenten hatten einige Schwierigkeiten, jemanden zu finden, der die Rolle spielte. Gary Cooper glaubte, es würde seine Karriere ruinieren, also weigerte er sich, es zu tun. Robert Mitchum war jedoch so begierig, die Rolle zu bekommen, dass, als der Regisseur die Hauptfigur als "teuflische Scheiße" bezeichnete, Mitchum mit "Present!" Antwortete.

41. Spoiled Brat

Jack Gleeson wird in die Popkulturgeschichte eingehen, als der schurkische Knabenkönig Joffrey in Game of Thrones, für seine Darstellung des jungen, soziopathischen Herrschers endlose Kritiken erhielt. Gleeson erklärte, dass er all die negativen Gedanken in seinem Leben nutzen musste, um Joffrey wirklich darzustellen. Aber trotz des Beifalls hatte das Handwerk offensichtlich keine große Faszination für ihn - Gleeson zog sich 2014 aus der Schauspielerei zurück und betreibt jetzt eine Wanderpuppenshow.

40. Harsh Criticism

Unterschätze nie die Wut von Trekkies. Als Captain Kirk in einem der Star Trek-Filme von Tolian Soran getötet wurde, erhielt Sorans Schauspieler Malcolm MacDowell zahlreiche Morddrohungen, weil er es wagte, solch eine legendäre Figur zu töten.

39. Ich wünschte, ich könnte es zurücknehmen

Eine der bekanntesten Rollen von Glenn Close ist die des psychisch gestörten Stalker Alex in Fatal Attraction. Ihre Figur hat eine Affäre mit Michael Douglas 'Charakter, einem Familienvater, und ihre Affäre wird zur Obsession, die sie dazu bringt, Douglas und seine Familie zu terrorisieren. Jahre später bedauerte Close ihre Rolle in dem Film, da sie nicht nur Frauen, sondern auch Menschen mit psychischen Problemen dämonisierte.

38. Production Hell

Texas Chainsaw Massacre ist einer der berühmtesten Horrorfilme aller Zeiten, aber es ist ein Wunder, dass der Film überhaupt erfolgreich abgeschlossen wurde. Es war so heiß während der Dreharbeiten, dass das Innere des heruntergekommenen Hauses unerträgliche 115 Grad erreichte. Die Schauspieler, die die mörderischen Kannibalen spielten, die Sally (Marilyn Burns) als Geisel hielten, waren so von der Hitze und den langen Dreharbeiten so verrückt, dass mindestens einer von ihnen halb überzeugt war, dass er Sally wirklich töten musste. Für Burns war ihr Finger echt geschnitten und provozierte ihre hysterische (und echte) Reaktion auf dem Bildschirm. Aber hey, zumindest überzeugte es, oder?

37. Er wird missverstanden!

Die meisten der düstersten Auftritte im Film waren Bösewichte in ihren jeweiligen Geschichten, aber in den letzten Jahren hat sich die Rolle des Bösewichts dramatisch verändert. Frühere Filme tendierten dazu, Schurken zu haben, die Böses tun, nur um böse zu sein, aber im Laufe der Jahre wurde eine Verschiebung zu "sympathischen Schurken" gemacht, die sich in den Dingen wirklich gerechtfertigt fühlen, was sie oft noch erschreckender macht

36. Ein Moment des Nachdenkens

In Goodfellas wird die Rolle des Mafiabosses Paulie von Paul Sorvino gespielt. So brilliant wie er in dem Film ist, war Sorvino sehr unsicher, ob er die kalte Person auf dem Bildschirm abziehen könnte, und fiel in letzter Minute fast aus der Produktion. Als er seinen Agenten von seiner Unsicherheit erfuhr, wurde ihm gesagt, er solle sich einen Tag Zeit nehmen, darüber nachzudenken. Sorvino sah sich später in der Nacht in den Spiegel und er erschreckte sich tatsächlich mit dem Ausdruck auf seinem Gesicht und überzeugte ihn, dass er hatte, was er brauchte, um Paulie zu spielen.

35. Wenn ein Clown dunkel wird

Obwohl Robin Williams einer der beliebtesten Komiker der letzten siebzig Jahre war, war er in der Lage, sehr dunkle Charaktere zu spielen. Sein wohl bekanntestes Werk als Bösewicht war der Mörder Walter Finch in Christopher Nolans Insomnia. Finchs Mordmotivation resultiert aus Demütigungen und frustrierten Wünschen, wie sich in einem erschütternden Telefonat zwischen ihm und Al Pacinos Charakter zeigt.

34. Ein Clown, der immer dunkel war

Bevor Hollywood entschied, dass es ein weiteres Remake brauchte, wurde Stephen King's Killer-Clown in IT bekanntlich von Tim Curry in der HBO-Miniserie gespielt. Curry, einer der denkwürdigsten Charakterdarsteller seiner Zeit, hat alles in die abschreckende Leistung eines Kindermörders mit übernatürlichen Kräften gesteckt. Seine Charakterisierung war tatsächlich so beunruhigend, dass die Leute ihm am Set aus dem Weg gingen.

33. Etwas zu viel in Charakter

Als Jared Leto in Suicide Squad seine dunkelste Rolle als Joker übernahm, muss er lange darüber nachgedacht haben, wie seine Darstellung der gruseligen Darstellung von Heath Ledger entsprechen könnte ( dessen Vorbereitung und Aufführung nach seinem tragischen Tod berüchtigt wurde). Vor den Dreharbeiten ließ Leto einen "Handlanger" ein totes Schwein in einem Proberaum für den Rest der Besetzung abwerfen und schickte auch eine lebende Ratte an Margot Robbie, die seine Liebe Harley Quinn spielte. Ich denke, es ist sicher zu sagen, dass es ihm gelungen ist, seine Co-Stars rauszukriegen, was wohl der springende Punkt war.

32. Kannst du das klarstellen?

Als das Stück Drama Outlander im Fernsehen ausgestrahlt wurde, waren die Zuschauer schockiert, als eine der geliebten Hauptfiguren, Jenny, von den meisten brutal gefoltert und sexuell missbraucht wurde böse Charakter in der Serie, Black Jack Randall. Da Randall Jenny immer wieder sagt, dass sie sich während des Angriffs umdrehen soll, verunglimpfen viele Leute die Serie, weil sie in eine uralte Trope gespielt haben, wo LGBTQ-Charaktere als ekelhaft oder böse dargestellt werden. Die Gegenreaktion war so, dass der Autor der ursprünglichen Bücher herauskommen und erklären musste, dass Randall nicht dazu bestimmt war, schwul zu sein, sondern einfach ein Psychopath, der jede ihm zur Verfügung stehende Foltermethode benutzte.

31. Was tat ich?

Bernardo Bertoluccis Fünf-Stunden-Epos Novecento war ein Kassenflop, als es zuerst herauskam, aber es zeigte eine erschreckende Leistung von Donald Sutherland. Als der rücksichtslose Psychopath Atilla wird Sutherlands Charakter dazu benutzt, die faschistische Bewegung in den 1920er Jahren in Italien zu unterstützen. Einmal tötet er eine Katze, um seinen Standpunkt zu beweisen. Sutherland war so durch seine eigene Leistung gestört, dass er sich weigerte, Film seit Jahren danach zu sehen.

30. Keine harten Gefühle, oder?

Im koreanischen Film Oldboy gibt es eine berüchtigte Szene, in der der Hauptcharakter nach Jahren eingesperrt etwas anderes essen will als das, was er gegessen hat Gefangenschaft. Für sein Essen wählt er einen lebenden Oktopus. Dieser Oktopus war auch nicht gefälscht; Choi Min-sik aß tatsächlich einen lebenden Oktopus vor der Kamera. Um es noch schlimmer zu machen, ist Choi ein frommer Buddhist und Vegetarier, was dazu führt, dass er sich tatsächlich vor dem Essen beim Tintenfisch entschuldigt. Wir müssen uns vorstellen, ob der Oktopus seine Entschuldigung akzeptiert hat.

29. Blade to the Face

Bereits 2008 wurde Mickey Rourke mit Darren Aronofskys The Wrestler das Comeback seines Lebens beschert. Der Film zeigte Rourke als gebrochenen Wrestler mit einer zerstörten Beziehung zu seiner Familie. Rourke hat alles gegeben, um das harte Leben eines versagenden Ringer darzustellen. Dies beinhaltete einen alten Wrestling-Trick, bei einer Aufführung das Gesicht zu schneiden. Rourke hat alles ausprobiert und während dieser Szenen sein Gesicht wirklich geschnitten. Angeblich applaudierten die echten Wrestler, die als Statisten im Film eingestellt wurden, Rourkes Engagement für die Rolle.

28. Nein, sie war böse, oder?

Nach dem sehr erfolgreichen Horrorfilm Get Out, die sich mit Fragen des Rassismus im modernen Amerika auseinandersetzt, enthüllte Co-Star Allison Williams, dass viele weiße Zuschauer sich weigerten zu glauben, dass ihr Charakter so böse war wie der Film. Sie würden darauf bestehen, dass die hübsche, junge weiße Frau, die schwarze Menschen zu ihrem Untergang verlockt, unmöglich wirklich böse sein kann und gegen ihren Willen einer Gehirnwäsche unterzogen oder gezwungen werden muss. Wir gehen davon aus, dass Regisseur Jordan Peele versucht hat zu zeigen, dass Rassismus aller Art in der heutigen Gesellschaft immer noch weit verbreitet ist.

27. Animal Attack

In einer der vielen Gruselszenen von The Omen greift eine Gruppe von Pavianen den kleinen Jungen an, der heimlich von der Macht der Hölle durchdrungen ist. Der Schrecken seiner Mutter in der Szene könnte dem Publikum besonders real erscheinen, weil die Schauspielerin, die sie spielte, in der Tat völlig verängstigt war. Die Paviane waren nicht ausgebildet und griffen die Schauspieler wirklich an, und die Crew hatte eingreifen müssen, bevor die wütenden Affen die Produktion besonders zurückließen.

26. Just Another Childhood Memory

Der Film Stand By Me ist ein Klassiker über Freunde aus der Kindheit, die gemeinsam das Leben verändern. Der Film hält sich nicht zurück, wenn es um ernsthafte Probleme im Leben der Jungen geht, was zu einer intensiven, emotionalen Szene zwischen den Figuren von River Phoenix und Will Wheaton führt. Um die bestmögliche Leistung zu erzielen, bat der Regisseur Phoenix, seine Kindheitserinnerungen über Verrat und Enttäuschung zu nutzen. Dies führte zu einem solchen Zusammenbruch von Phoenix, dass er getröstet werden musste, nachdem die Dreharbeiten beendet waren.

25. Haltet ihn fern!

In dem Film Es wird Blut sein wird Daniel Day-Lewis 'Charakter oft von dem Jungen begleitet, den er adoptiert hat. Der Schauspieler, der den Jungen spielte, war neu in der Schauspielerei, und seine Eltern mussten überzeugt werden, bevor sie ihn im Film lassen konnten. Anscheinend wollte seine Mutter mehr über Daniel Day-Lewis erfahren, also mietete sie seinen Oscar-nominierten Film Gangs of New York, in dem er den schaurigen, brutalen Bösewicht Bill the Butcher spielt. Es überrascht nicht, dass dies sie nicht beeinflussen konnte, und sie war nicht überzeugt, dass ihr Kind in dem Film so lange spielen würde, bis sie ihr einen der schöneren Charaktere von Day-Lewis zeigten.

24. Eine enge Rasur

Der Wolf der Wall Street porträtierte die Welt der Börsenmakler bekanntlich mit zu viel Geld, zu vielen Drogen und Nullmoral. In einem der berüchtigten (und ehrlich gesagt verstörenden) Teile des Films überreden die Hauptfiguren eine Assistentin, sich den Kopf für 10.000 Dollar zu rasieren, was für sie zu Brustimplantaten führen wird. Die Rasur ist völlig real, denn sie hatten einen Freund von Leonardo DiCaprio gefunden, der bereit war, sich den Kopf zu rasieren.

La Voz Arizona

23. Go Explore and Do not Return

Das Blair Witch-Projekt war zu seiner Zeit revolutionär. Es war ein Film mit drei College-Studenten, die in den Wald auf der Suche nach Hexen gingen, eingerahmt als Dokumentarfilm. Der Film startete das Found Footage-Genre, aber um das zu tun, musste es in seinem Horror überzeugen. Die drei Laienschauspieler wurden also im Unklaren gelassen, was die Dreharbeiten beinhalten würden. Die Regisseure suchten ihre aufrichtigen Reaktionen, indem sie sie auf ihrer einsamen Wanderung durch den Wald verfolgten, auch wenn sie immer müder und wütender wurden. Buchstäblich Dutzende von Stunden echter Ausflüchte und zielloser Wanderungen wurden in einen einzigen Film zerlegt, der mehr Geld verdiente, als jeder, der an dem Projekt beteiligt war, sich vorstellen konnte. Wer liebt nicht ein Happy End?

22. Secret of Se7en

Kevin Spaceys mörderischer und verstörender Charakter in Se7en, John Doe, findet einige der kreativsten und erschreckendsten Wege, seine Opfer in ironischen Beiträgen zu den Seven Deadly Sins zu töten. David Fincher wusste, dass er John Doe so viel aufbauen musste, wie er konnte, bevor der Mann jemals auf Film erschien. Als Ergebnis versteckte er Kevin Spaceys Beteiligung von so vielen Menschen wie möglich. Spacey wird erst nach Ende des Films angerechnet, so dass seine Enthüllung für das Publikum ebenso überraschend ist wie für die Hauptfiguren des Films.

21. Bully For You

In einem anderen Beispiel von Stand By Me, das Fiktion mit der Realität verbindet, entschloss sich Kiefer Sutherland, mit seiner schurkischen Tyrannenfigur einen Schritt weiter als sonst zu gehen. Er würde die jungen Schauspieler auch vor der Kamera erschrecken, so dass ihre Angst und Abneigung vor ihm so ernst wie möglich vor der Kamera war. Basierend auf dem Endprodukt scheint seine Strategie zu funktionieren.

20. Villain in ihrer Unterwäsche

Von all den großen weiblichen Bösewichten im Film genossen wahrscheinlich nur wenige diese Rolle weniger als Louise Fletcher. Am Set von Einer flog über das Kuckucksnest musste Fletchers küssende Schwester Ratched kalt und grausam bleiben, wenn alle anderen lachen und Spaß in ihrer Umgebung hatten. Eines Tages gegen Ende der Produktion zog sich Fletcher vor der ganzen Crew in Unterwäsche zurück, um zu zeigen, dass sie nur eine Figur spielte, und sie war genauso in der Lage, herumzualbern wie jede andere.

Psychologie in Film Wikia

19. Lässiges Abendessen mit Mama

Zurück zum Film Goodfellas, es gibt eine Szene, die auf eine Art und Weise, die Scorsese perfektioniert hat, zwischen lustig und beunruhigend verläuft. Die drei Hauptcharaktere haben einen rivalisierenden Gangster brutal ermordet und haben seinen Körper im Kofferraum. Durch verrückte Hijinks wecken sie schließlich eine ihrer Mütter, die damit fortfahren, für sie zu essen. Sie improvisieren ihren Weg durch das Abendessen mit ihr, um ihre kaltblütige Gewalt zu verbergen. Die Sache ist, die Szene wurde nicht geschrieben, und die Frau, die die Mutter spielte, war Martin Scorseses Mutter. Der Kontext der Szene wurde nicht erzählt, was die Improvisation der drei Hauptdarsteller umso authentischer machte.

18. Cast Against Type

Vor Woody Harrelson war er bis 1994 streng als witziger Schauspieler bekannt. Er war in Weiße Männer können nicht springen, aber er war vor allem bekannt als der liebenswerte Barkeeper Woody auf Prost. Zur Überraschung aller (einschließlich seiner eigenen), wurde er als besetzt der gestörte Massenmörder Mickey Knox in Oliver Stones Natural Born Killers. Der Film schockierte sowohl Zuschauer als auch Kritiker, wobei Harrelson sehr viel Lob erhielt.

17. Die Tränen müssen echt sein, Damnit!

Glory war eine inspirierende Geschichte über das erste schwarze Regiment in der United States Army. Während des Bürgerkriegs stehen die Rekruten an allen Fronten vor dem Rassismus und dem Risiko, von der Konföderation getötet oder versklavt zu werden. In einem der dunkelsten Momente des Films jedoch, widersetzt sich einer der Rekruten direkten Befehlen und der Oberst besteht darauf, den Mann auspeitschen zu lassen. Der Rekrut, gespielt von Denzel Washington, nimmt seine Strafe, bricht aber schließlich zusammen und weint, als sie ihn auspeitschen. Diese Tränen wurden nicht falsch gemacht, um fortzufahren, bis er eine echte Verbindung zur Szene verspürte. Washington wurde schließlich physisch und emotional durch die Demütigung, gepeitscht zu werden, überwunden. Es führte zu seinem ersten Oscar-Gewinn - wir hoffen, dass das wieder wettgemacht wurde.

16. Put Through Hell

Leider war The Shining ein wahrer Albtraum für Co-Star Shelley Duvall. Kubrick hat sie durch den Wringer geschoben, um die beste Leistung aus ihr herauszuholen. Für die Szene, in der sie einen Baseballschläger in Nicholson schwingt, musste Duvall fast 180 Aufnahmen machen! Kein Wunder, dass sie während der Produktion einen Nervenzusammenbruch und Haarausfall erlitt.

15. Ich spielte!

Game of Thrones enthält eine Reihe von Charakteren, die äußerst abscheuliche Dinge tun, aber einer der am wenigsten beliebten Charaktere ist der magische religiöse Fanatiker Melisandre. Die Leute waren entsetzt, als sie eine wichtige Figur davon überzeugte, seine eigene Tochter als Opfer zu verbrennen. Einige Leute waren so entsetzt, dass sie Melisandres Schauspielerin Carice Van Houten Morddrohungen schickten.

14. Überzeugender Kriecher

Fritz Langs M wurde als einer seiner besten Filme gefeiert, mit einem der beunruhigendsten Inhalte in Langs Karriere. Dieser deutsche Film folgt einer Jagd nach einem Kindermörder, gespielt von Peter Lorre. Der Film veränderte Lorres Karriere für immer: er war ein Komödiant vor M wurde freigelassen, aber seine verstörende Rolle als Serienmörder bedeutete, dass er, selbst wenn er Englisch lernte und in die USA ging, für den Rest seiner Karriere als Bösewicht eingestuft wurde.

13. A Children's Picture

Willy Wonka und die Schokoladenfabrik ist nach allem ein beliebter Film für die ganze Familie, aber nicht ohne schockierende oder gruselige Momente. In der berühmten Fahrt durch den Tunnel ist die entsetzliche Bilderwelt, die die Kinder sehen, nur ein Vorgeschmack auf ein schreckliches Gedicht, das Willy Wonka so lange singt, bis er sie im Grunde schreit. Der Schrecken in ihren Gesichtern war echt, weil Gene Wilder ihnen nicht gesagt hatte, dass er das tun würde - einige der Kinder glaubten, er hätte seinen Verstand verloren.

12. Emotionaler Vater

Wenn es eine Szene gibt, an die sich Menschen aus Reservoir Dogs erinnern, ist es die zutiefst beunruhigende Szene, in der der geistesgestörte Mr. Blonde einen gefangenen Polizisten nur zum Spaß foltert. Es ist leicht zu erraten, dass es Michael Madsen schwer fiel, diese bösartige Figur zu spielen, aber es wurde schlimmer, als der Schauspieler, der den Polizisten spielte, eine Zeile improvisierte, in der er um sein Leben bettelte und sagte, er hätte ein kleines Kind zu Hause. Madsen selbst war gerade zum ersten Mal Vater geworden und die Implikationen der Szene ließen ihn für einen Moment aufhören zu filmen, bevor er fortfahren konnte. Es versteht sich von selbst, dass die Linie in den letzten Schnitt gelangte.

11. The Scorpio Killer

Für den schmutzigen Cop-Film Dirty Harry brauchte Don Siegel jemanden, der überzeugte, einen psychopathischen Serienmörder zu spielen, der unschuldige Menschen ermordet und Kinder als Geisel nimmt. Andrew J. Robinson lieferte eine so überzeugende Leistung, dass er als Psychopath jahrelang typisiert wurde und Todesdrohungen von verstörten Zuschauern erhielt. Zum Glück kam Star Trek: Deep Space Nine später und gab ihm die größte Rolle in seinem Leben, brachte ihn schließlich aus Dirty Harry Schatten.

Taste of Cinema

10. Rechtfertigt das Ende diese Mittel?

Im Jahr 1969 stellte der britische Film Kes einen Jungen und seine Beziehung zu einem Turmfalken dar. In einem der beunruhigendsten Momente des Films wird der Turmfalke vom Bruder des Jungen getötet. Der Kinderschauspieler hatte viel Zeit damit verbracht, eine echte Freundschaft mit dem Vogel aufzubauen, und um eine gute Leistung von ihm zu bekommen, erzählte ihm niemand, dass der Vogel nicht wirklich tot war. Sie tauschten sogar den Vogel gegen einen Toten aus und ließen ihn erst bekannt werden, nachdem die Kamera seine aufrichtige, gebrochene Reaktion auf den Tod seines Freundes eingefangen hatte. Zweifellos war er glücklich, seinen Vogel lebend und gesund zu sehen, aber das ist immer noch sehr kalt, Ken Loach.

9. Freiwilliger Rückzug

Malcolm MacDowell ist keine Kontroverse. Als sein großer Breakout-Film A Clockwork Orange in den Kinos erschien, war die Reaktion Horror und Intrigen, besonders gegenüber MacDowells elektrisierendem Porträt des jugendlichen, psychopathischen Bösewichts Alex. MacDowell ging auf Tournee, um den Leuten den Film zu erklären, auch wenn er beschuldigt wurde, die Jugend dazu inspiriert zu haben, grausame Verbrechen zu begehen. Regisseur Stanley Kubrick hatte nach ein oder zwei Jahren endlich genug und zog den Film komplett aus Großbritannien zurück. Dort wurde es erst nach Kubricks Tod wieder gezeigt.

Cinematheia

8. Sollte am E.T. gearbeitet haben Stattdessen

Die meisten Leute werden, wenn sie gebeten werden, an die Alien -Reihe zu denken, wahrscheinlich zu der berüchtigten, platzraubenden Szene aus dem ersten Film zurückkehren. Es war ein Moment des Schreckens, der vollkommen feststellte, wie verrückt das Fortpflanzungssystem des Xenomorphs war, außer dass es nicht nur für das Publikum erschreckend war - es erschreckte auch die Schauspieler in der Szene. Keiner von ihnen (außer John Hurt, aus offensichtlichen Gründen) wusste, was passieren würde, was bedeutet, dass sie wirklich ausflippten, da überall Kunstblut gesprüht wurde und eine überzeugende Puppe aus Hurts Brust platzte.

7. Too Methode

Aguirre: Zorn Gottes war der Ausbruchsfilm von Werner Herzogs Karriere. Ein Großteil seines Erfolges hing von der Hauptrolle von Aguirre ab, der langsam seine geistige Gesundheit verlor, als er weiter in den Dschungel ging. Für diese Rolle fand Herzog Klaus Kinski, einen kämpfenden deutschen Schauspieler, der im Zweiten Weltkrieg gewesen war. Wie sich herausstellte, war Kinski ein bisschen zu sehr seinem Charakter ähnlich, und seine verrückten Mätzchen brachten jeden zu seinen Bruchpunkten. Irgendwann gerieten Kinski und Herzog in ein brutales Geschrei, worauf Kinski versuchte, die Produktion zu verlassen. Herzog drohte, Kinski und dann selbst zu erschießen, wenn er ging. Irgendwie war der Film fertig. Ich glaube, Herzogs Drohung hat funktioniert? Noch schockierender arbeiteten Herzog und Kinski weiter zusammen.

6. Lassen Sie uns Round Two versuchen

Es stellt sich heraus, dass Kinski und Herzog eine der extremsten Hassbeziehungen in der Geschichte des Films hatten. Während Herzog an fünf Filmen mit ihm arbeitete, konnten andere kaum damit fertig werden, mit ihm in einem zu sein. Am Set von Fitzcarraldo, Kinskis ausgelassene Wutanfälle, als sie ein verrücktes Genie durch den südamerikanischen Dschungel segelten (ja, sie machten wieder so einen Film), erzürnten und verängstigten die Einheimischen so sehr, dass sie sich Herzog und angeboten, ihn zu töten.

5. Drohende Widmung

Als Christian Bale im dunklen Thriller Der Maschinist gecastet wurde, sollte er laut Drehbuch sehr dünn sein. Der 1,80 Meter große Schauspieler fiel auf erschreckende 120 Pfund herab und schockierte den Rest der Besetzung und Crew. Er wollte eigentlich auf 99 Pfund fallen, musste aber aufhören, weil sein Gesundheitszustand bereits gefährdet war.

4. Ein Bein brechen! Wait …

Im Horrorfilm Misery, begegnet ein Autor seinem größten (und furchteinflößendsten) Fan, der ihn in ihrem Haus einsperrt und extreme Maßnahmen ergreift, um ihn dort zu halten. Kathy Bates endete in einer legendären Performance als der verrückte Fan, aber Casting der Schriftsteller war keine leichte Aufgabe. Unter denen, die es abgelehnt haben, waren Warren Beatty, Harrison Ford, Michael Douglas, Robert De Niro und Al Pacino. Warum? Alle diese Schauspieler waren besorgt über die Szene, in der die Beine des Schriftstellers brutal gebrochen werden. Und das sogar nachdem das Drehbuch die Szene abgeschwächt hatte - ursprünglich sollten seine Beine sauber abgehackt werden.

3. Wow, ich bin ein Monster …

In dem intensiven Kriminaldrama Das Mädchen mit dem Drachen Tattoo spielt Yorick Van Wageningen einen Sozialarbeiter, der Lisbeth Salander auf die schlimmste Weise ausnutzt. Die Szene ist brutal genug, um sie zu sehen, aber es war schlimmer für die Schauspieler, die sie ausspielten. Die Prellungen, die auf Rooney Maras Körper auftraten, waren aufgrund der Art des Drehprozesses größtenteils real. Van Wageningen war von dem, was er während der Szene zu tun hatte, so beunruhigt, dass er einen Tag in seinem Hotelzimmer verbrachte und weinte.

2. Und wir kamen so nah …

Der Schmetterlingseffekt war schon ein dunkler Film mit vielen beunruhigenden Implikationen in Bezug auf Zeitreisen und das Leben der Menschen verändern, aber der Film hatte fast eine der dunkelsten und bedrückendsten Enden der Filmgeschichte. Ursprünglich sollte Ashton Kutchers Charakter erkennen, dass die ganze Welt besser wäre, wenn er nie existiert hätte, also würde er rechtzeitig in die Zeit zurückkehren, um ein Fötus im Mutterleib zu sein, und sich mit seiner eigenen Nabelschnur erwürgen. Die Produzenten haben schließlich das Ende des Selbstmordes in Kauf genommen, weil wirklich, wer jemals ein vorgeburtes Kind sehen muss, Selbstmord begeht? Sie waren so freundlich, dieses Ende in die DVD-Veröffentlichung zu bringen.

1. Es ist ein Kinderfilm, richtig?

Trotz seiner gruseligen Darstellung des jungen, psychischen Kindes Danny in Das Glänzende hatte Danny Lloyd keine Ahnung, dass er überhaupt in einem Horrorfilm war. Große Anstrengungen wurden unternommen, um ihn von der ganzen Gruseligkeit der Geschichte des Films (die auch eine von Jack Nicholsons erschreckendsten Aufführungen beinhaltete) nicht zu bemerken. Wie er nicht begriffen hatte, dass es Dinge gab, als er "Red Rum" chantete, während er ein Messer hielt, ist jenseits unserer.